“Rose” (Markus Schleinzer)
“Rose” era una de las películas más esperadas de esta edición de la Seminci. Película que llegaba lanzada por sus buenas críticas en el pasado Festival de Berlín donde se llevó el premio a Mejor Actriz para la siempre impresionante Sandra Hüller. Y es que la actriz alemana realmente no puede estar mejor en un papel que le debería dar su segunda nominación al Oscar como actriz protagonista. Las historias (nos damos cuenta que de forma manipulada) cuentan la existencia de una mujer que se hace pasar por hombre acumulando muchos delitos a sus espaldas con dicha condición, la cual llega a un pequeño pueblo protestante alemán en el siglo XVII fingiendo ser el heredero de un terreno. Pronto vemos la facilidad del personaje de Sandra Hüller para hacer prosperar dichas tierras y llevar a cabo de igual o mejor forma cualquier tarea destinadas para hombres. Los problemas aparecerán cuando, con intención de ampliar las tierras, necesita contraer matrimonio con una joven. “Rose” cuenta con una dirección, puesta en escena, ambientación y fotografía en blanco y negro realmente excelsas convirtiéndose en un filme tremendamente atractivo en fondo y forma para el espectador. “Rose” es un western de supervivencia femenina en un mundo de hombres seco y duro, pero también con dosis de humor negro. Una película que reflexiona de manera brillante de la obsesión fálica masculina por acaparar poder en este mundo considerando a la mujer con un ser inferior en capacidad y derechos para ello. Una mujer obligada a hacerse pasar por hombre con el fin de conseguir unas libertades y derechos que solo el género masculino posee. Un recuerdo a esas mujeres que arriesgaron para que otras puedan mejorar sus vidas que se vieron apaleadas por el género contrario y recibieron apoyo y traición a partes iguales por el suyo propio. “Rose” ha sido elegida por a Austria para intentar alcanzar una nominación difícil dada la terrible competencia en la categoría de Mejor Película Internacional, pero que sin duda merece.
“Woman Unknown” (May el-Toukhy)
“Woman Unknown” fue la gran sorpresa en el palmarés de la pasada edición del Festival de Venecia donde se alzó con el ansiado León de Oro. Hecho no ajeno de polémica ya que se llegó a insinuar que el premio a la película de la directora May el-Toukhy se debía más a una especie de compensación por la falta de mujeres realizadoras en la Sección Oficial que a verdaderos méritos cinematográficos. Tras haberla podido ver en la edición número 71 de la Seminci tenemos que dar por finiquitadas dichas insinuaciones y afirmar que nos encontramos ante un León de Oro excelente. “Woman Unknown” nos traslada a una Dinamarca que acaba de liberarse de la invasión nazi tras la guerra y que vive un momento de auge de venganza patriótica donde buscan castigar a todo aquel que se acercó a ellos. Marie (una impresionante Mathilde Arcel) intenta ocultar su relación y aborto con un antiguo soldado nazi en su busca de sobrevivir para poder lograr una vida mejor casándose con un empresario de guantes. Pronto, todo esto se ve en peligro con la aparición de un joven que conoce todo su pasado. “Woman Unknown” nos muestra la crueldad e hipocresía que vivieron esas mujeres que se vieron obligadas a buscar sobrevivir y no recibieron la comprensión que algunos hombres sí tuvieron y, por ello, eran humilladas, maltratadas y estigmatizadas públicamente. “Woman Unknown” nos muestra la cruda realidad de unas mujeres de la época cuyo mejor destino posible es acabar como mujer florero de algún hombre importante y para ello se ven obligadas a cualquier cosa. May el-Toukhy realiza una dirección sobresaliente llena de elegancia y precisión acompañada de un gran trabajado de fotografía y producción. Dinamarca ha elegido “Woman Unknown” como su representante en los Oscar y no sería de extrañar que acabe logrando un hueco en la categoría pese a la competencia feroz de este año.
“La Gradiva” (Marine Atlan)
Si hubo una película vista en Cannes cuya ausencia dentro de la Sección Oficial sorprendió, ésta fue el debut en la dirección de Marine Atlan, “La Gradiva”. Y más aún sorprende que nos encontremos ante un debut porque realmente la directora roza el milagro con lo que construye en esta película. “La Gradiva” nos cuenta el viaje de fin de curso de una clase junto a su profesora a Pompeya. Un viaje lleno de belleza en forma de cultura que se entrelaza con la naturalidad y el dolor con la que se retrata una adolescencia en el momento clave de transiciones hacia la edad adulta. Es mágico el realismo con el que la directora muestra en pantalla las conversaciones, miedos, dudas, preocupaciones y sueños de un grupo variado de adolescentes en uno de los reflejos más precisos de este colectivo que yo recuerdo en pantalla. En “La Gradiva” todo huele a verdad y autenticidad, incluido el dolor y depresión que toma cuerpo en uno de nuestros protagonistas cuya tristeza no se ve, pero se siente. Una edad frágil y complicada para lidiar con problemas familiares, de pertenencia, de fracasos vitales y amorosos y falta de expectativas de futuro. Desde esa obra maestra llamada “Aftersun” no se veía en pantalla un reflejo tan real de una depresión en el cine. “La Gradiva” es hipnótica en sus casi dos horas y media y desgarradora en su tramo final, una película que merece más de un visionado para descifrar capas y capas de estos personajes.
“Una Familia” (Ricardo Gómez)
“Una Familia” es el debut en la dirección de Ricardo Gómez, sí “Carlitos” en “Cuéntame Cómo Pasó” ha dado el salto detrás de la cámara con una historia de auto ficción que precisamente empieza en un día de rodaje de la mítica serie para abordar con un montaje bastante estimulante la historia de sus padres. Unos padres interpretados por una magnífica Claudia Traisac que se merienda a un limitadísimo Patrick Criado. Ricardo Gómez ha filmado una película que referencia al mejor cine Kinki de nuestro país con una ambientación de la Madrid de los años 90 perfecta y con una trama que mezcla amor y thriller de forma notable. “Una Familia” es un viaje por la memoria del actor/director que sirve como homenaje a esas madres que pasaron y aguantaron todo solas por darle a sus hijos el mejor futuro posible. En definitiva, un gran debut para un cineasta que habrá que seguir la pista.
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