#74SSIFF Día 7: "Possible Love", "All of a Sudden", "Sants", "Border" y "Milo"

Possible Love (Lee Chang-Dong) (Zabaltegi-Tabakalera)

Uno de los pelotazos que ha conseguido José Luis Rebordinos en el cierre a su etapa como director del Festival de San Sebastián es haber conseguido la presencia de "Possible Love", la última película del maestro surcoreano director de obras maestras como "Burning", "Oasis" o "Green Fish" y la, posiblemente, película que mejores críticas recibió en la pasada edición del Festival de Venecia. Y, así a secas, “Possible Love” es una obra maestra incontestable. La película nos cuenta la historia de un matrimonio con un hijo cuyo marido fue despedido por una reestructuración de la empresa y dejó marcada emocional y económicamente a la familia hasta meterlos en una vorágine de alcohol, crisis y depresión. Un día conocen a otro matrimonio de clase alta cuya mujer pasa sus incontables ratos libres jugando a ser directora de cine y quiere rodar un documental sobre lo que sucedió en aquella empresa. A partir de ahí, con una dirección y puesta en escena al alcance de pocos, Lee Chang-Dong construye una película impresionante, un festival de tensión, atmósfera, diversión y tristeza que te coge y no te suelta en sus casi tres horas de metraje. Una carta de amor a las relaciones duraderas, aquellas que luchan contra viento y marea por seguir adelante y un canto a la dignidad de la clase trabajadora frente al cinismo y crueldad de las élites. Lee Chang-Dong saca a la luz la vida vacía de su pareja privilegiada y lo fuera que realmente se encuentran de la realidad de la vida. “Possible Love” llegará directamente a Netflix y es una pena que semejante prodigio no vaya a verse en pantalla grande en nuestro país. “Possible Love” debería suponer la segunda nominación de Corea del Sur en la categoría de Mejor Película Internacional en los Oscar.

All of a Sudden (Ryusuke Hamaguchi) (Perlak)

Ryusuke Hamaguchi alcanzó el reconocimiento mundial con "Drive my Car", película que le valió el Oscar a Mejor Película Internacional y que le llevó a alcanzar nominación en categorías como Guión Adaptado, Dirección y Película. Para alguien poco fan de dicha película, pero amante absoluto de su último trabajo "Evil Does Not Exist" era una incertidumbre saber qué encontraría al enfrentarme a su nuevo trabajo protagonizado por Virginie Efira y Tao Okamoto. A Hamaguchi hay que reconocerle el acto de buenismo de querer realizar una película de más de tres horas centrada en el término “Humanitud”, un término cuya protagonista intenta llevar a cabo en su trabajo diario en una residencia para personas con problema de demencia y más. Un término que aboga por el trato cariñoso por los demás tanto físico como emocional y la empatía por el otro. El personaje de Virgine Efira (fantástica como siempre) conocerá a una directora de teatro con una enfermedad terminal con la que entablará una relación preciosa de amistad. Hasta ahí todo bien, el problema es que Hamaguchi alarga la película hasta el exceso con una falta de ritmo preocupante y una constantes repetición y sobre explicación del asunto. Posiblemente el problema es mío, pero para cuando llegan los minutos finales Hamaguchi me ha perdido entre pizarras y conversaciones teóricas. “Evil Does Not Exist” me sigue pareciendo la mejor película del director japonés y la única que consigue mantenerme durante su duración. Pero la película ha encantado así que…Hamaguchi no eres tú…soy yo.

Sants (Mikel Gurrea) (Sección Oficial)

Mikel Gurrea regresa al Zinemaldi,tras "Suro", con su nuevo largometraje "Sants" protagoniza también por una de las actrices españolas del momento, Victoria Luengo a la que acabamos de ver dar un recital en "El Ser Querido" de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña. “Sants” me gusta a la hora de mostrar el paralelismo entre una hija y una madre moribunda a la hora de usar de forma diferente la religión como forma de agarrarte a la vida y superar sus contratiempos. Una madre que pide y reza sin parar y una hija que intenta olvidarse del dolor robando figuras cristianas de iglesias. Pero lo demás se queda en ocasión perdida para profundizar en esa banda de ladrones y en la relación real madre/hija de la que nunca conocemos suficiente. Sants” ha recibido muchas críticas en este festival y sin ser una mala película, siempre queda la sensación de que le faltan muchas cosas por explotar a una premisa que tenía los elementos para poder haber sido algo más. Destacar la fotografía oscura que tiene la película que hace que las escenas de robos luzcan genial y acompañan a la oscuridad personal que sufren los personajes. Lo mejor de la película vuelve a ser una Victoria Luengo en estado de gracia que aporta dosis de dolor, personalidad y rabia a su personaje elevando la escritura de éste. Dudo mucho que veamos a "Sants" en el palmarés del próximo sábado. El Festival de San Sebastián está resultando este año un escenario de poco nivel en lo que al cine español se refiere. Tras años dominando con películas como "Los Domingos" o "Tardes de Soledad", la sensación es que el cine patrio no tenía nada guardado más allá de los estrenado en la primera mitad de año.

Bian Jing/Border (Ah Biao) (Sección Oficial)

"Border" se presentaba en la Sección Oficial de esta edición del Festival de San Sebastián siendo una de las películas que menos referencias y conocimiento de lo que le rodea que teníamos muchas ganas de ver porque el cine asiático lleva años siendo uno de los puntos más destacables dentro de la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián. Pocas veces leeréis esto, pero a "Border" le falta metraje. Y es una pena porque con un poco más de desarrollo sobre el pasado de los personajes y alguna escena más que ayudara a seguir mejor la trama, estaríamos ante una de las mejores películas de la Sección Oficial y a una de las candidatas a la Concha de Oro. "Border" sigue la historia de un chico que trabaja en la mina y vive atormentado por los abusos de su padre. Un día conoce a una prostituta con la que entabla una relación sin saber que algo esconde. La película se arriesga visualmente a mostrar muchas cosas que normalmente no se hace lo que sumado a una trama muy potente la convierten en una buena película. "Border” nos habla del trauma y la falta de cariño y amor y como la ausencia de estos nos hace aferrarnos a cualquier mínimo atisbo de él. “Border” nos cuenta la historia de dos almas atormentadas que se encuentran para, cada uno a su forma, poder seguir adelante en sus vidas.

Milo (Nicole Garcia) (Sección Oficial)

Dos actores consagrados como Marion Cotillard y Théodore Pellerin protagonizan la nueva película de la cineasta francesa Nicole Garcia. Poco que decir de la nueva película de Nicole García más allá de que cuenta con dos muy buenas interpretaciones. La película es lo que es y da para lo que da. Se queda en una especie de telefilm esta historia de una madre que viaja a una ciudad para recuperar a su hijo dado en adopción mientras éste lo desconoce y acaba metido en líos de ajustes de cuentas. La película podría ocupar, sin despeinarse, un huevo en las denominadas películas de tarde de un domingo cualquiera. Ningún año el festival nos deja de hacernos sentir como en el sofá de nuestra casa con una película de estas características.