The Debut (Jesse Eisenberg) (Sección Oficial)
Si había una película con ínfulas de gran evento dentro de la Sección Oficial de la edición número 74 del Festival de San Sebastián esta es "The Debut". El nuevo trabajo del director, guionista y actor Jesse Eisenberg tras conquistar a la crítica y dar su primer Oscar a Kieran Culkin con "A Real Pain" está protagonizado nada más y nada menos por dos de los actores con más renombre en Hollywood, Julianne Moore y Paul Giamatti. Jesse Einsenberg ha creado un prodigio delante y detrás de la cámara con un homenaje desternillante, precioso y muy afilado, que puede evocar a las grandes comedias de Woody Allen, al teatro, a la profesión de actor y al arte como vehículo de escapatoria de nuestra realidad y elemento sanador de nuestras vidas. Un delicia con la ya, va a volver a ganarlo con esta película, ganadora del Oscar Julianne Moore que nos entrega la mejor interpretación de su carrera en un tour de force para el recuerdo dando vida a una ama de casa que pasa sus días invisible ante los ojos de su marido y de sus hijos viviendo una vida vacía. Una mujer condenada siempre a un segundo plano, a vivir por y para los demás, ingenua y sin valor para revelarse ante su situación. Ante esta situación decide apuntarse a un casting para un teatro de barrio donde conocerá al director de la obra (Paul Giamatti) y su vida cambiará para siempre. Jesse Eisenberg ha creado un juguete muy parecido a una obra maestra, una película divertida e ingeniosa a más no poder, una disección del mundo teatral desde dentro que funciona como gran homenaje al escenario como a las grande comedias de los 70 y 80. De forma mágica y con mucha mala baba analiza las luces y las sombras de la profesión de actor. Desde la necesidad de atención, aceptación y ser el foco de atención, pasando por los métodos de actuación que rozan el ridículo y terminando por ser uno de los homenajes y reivindicaciones más potentes a la profesión y al arte como vehículo para la sanación de los traumas y fantasmas diarios, su poder de llevarnos a lugares que no podemos ni imaginar en nuestra vida o a crecer y madurar gracias a los personajes y situaciones que se representan. Una película que no se olvida ni del egocentrismo de los actores ni de los aires tiránicos de algunos directores. Paul Giamatti está maravilloso como siempre y sería bonito, por fin, verle levantar el Oscar que ya debería haber ganado con "The Holdovers", pero aquí la gran reina de la función es una Julianne Moore histórica llena de ingenuidad, inseguridad, dolor y tristeza que explota una parte cómica nunca vista en ella. No sé si "The Debut" ganará algo en la Sección Oficial, tampoco le hace falta a una película que sin duda es mejor que sus rivales, pero que probablemente será mejor que deje estos reconocimientos a otras películas que lo necesitan más.
Fjord (Cristian Mungiu) (Perlak)
El director rumano Cristian Mungiu se alzaba este año con su segunda Palma de Oro en el Festival de Cannes tras hacerlo con "4 Meses, 3 Semanas, 2 Días" y con su último trabajo "Fjord". En esta ocasión rodeado por dos nombre importantes dentro del panorama internacional como son Renate Reinsve y Sebastian Stan, "Fjord" cuenta la historia de una familia ultra religiosa con 5 hijos que se trasladan a Noruega, cuna del progresismo, por trabajo. Unos niños criados en un entorno de disciplina extrema donde los valores cristianos son la base de su educación. Uno día en la escuela a una de las niñas se le aprecian en la espalda unos cardenales que pronto destapan las alarmas del colegio y las instituciones de protección de menores y se inicia una investigación que termina con la retirada de la custodia de los 5 hijos al matrimonio. El reto que Cristian Mungiu propone al espectador es mayúsculo ya que nunca vemos en pantalla un maltrato por parte de sus padres a sus hijos, pero sí una investigación por parte de los servicios sociales y autoridades cuanto menos cuestionables y discriminatoria con los ideales de los padres. Mungiu confía en que sepas deducir que nos encontramos ante unos padres poco ejemplares y cuyos hijos no están recibiendo una educación propia y adecuada para unos niños de su edad hoy en día, pero tampoco se les puede atribuir los de los que se le están acusando. Ahí está la gracia de lo que propone Cristian Mungiu, ¿Serías capaz de sentir empatía hacia dos personas retrógradas, de ideas peligrosas y poco ejemplares cuando se les acusa de algo con muchos indicios de estar siendo injusto? La película ha traído revuelo aquí en el Zinemaldi al igual que en su aterrizaje en tierras americanas. Por ello, es complicado que veamos a “Fjord” seguir el camino de anteriores Palmas de Oro que dieron el salto a la temporada de premios, pero eso no le va a quitar el mérito, al menos, de ser capaz de generar debate y conversación en torno a ella…algo que en los tiempos que corren no es poco.
Coward (Lukas Dhont) (Perlak)
Vuelve Lukas Dhont con "Coward" tras conquistar a la crítica con "Girl" y "Close". "Coward" salió de la última edición del Festival de Cannes con el muy merecido premio actoral para su duo protagonista Emmanuel Mcchia y Valentin Campagne, ambos espléndidos dando vida a una pareja de soldados durante la Primera Guerra Mundial que se enamoran rodeados de masculinidad tóxica, dolor, sangre y muerte. Lukas Dhont consigue crear una delicada y preciosa historia de amor entre el terror más absoluto. Unos soldados que consiguen abstraerse del infierno en el que viven gracias a un grupo de teatro que ameniza las horas libres y sirven para que el director reivindique el poder del arte para sobrellevar el dolor de este mundo lleno de maldad. Como es habitual en la filmografía de Lukas Dhont, aquí todo es sutileza y belleza. Todo está rodado de con un delicadeza exquisita y muestra una garra desconocida en las escenas bélicas que tiene la película. Por su final puede que "Coward" sea la película más esperanzadora de Lukas Dhont, pero también me resulta la menos interesante de todas ellas. "Coward" supone un paso adelante en escala en la carrera del director, pero no a nivel argumental donde "Girl" y "Close" siguen siendo superiores. Aún así, "Coward" es una gran película que merece ser reivindicada y vista cuando se estrene en salas español. "Coward" peleará por una quinta plaza dentro de las nominadas al Oscar a Mejor Película Internacional junto a "Fatherland", "El Deshielo" o "Minotaur".
Esta Soledad (Javier Giner) (New Directors)
El debut en la dirección dentro del cine, ya tenía trabajos en series, ha sido posiblemente el evento más esperado dentro de las sección de New Directors en esta edición del Zinemaldi. Había ganas de ver qué nos ofrecía ese tándem junto al actor Oriol Pla que ya nos maravilló con la serie "Yo, adicto". “Esta Soledad” es un debut decepcionante a manos de Javier Giner, al que hay que valorar el atrevimiento de iniciar la historia con dos personas que acaban de romper su relación y atraviesan por un momento bajo en sus vidas donde todo les sale mal, no encuentran su sitio y todos los problemas crecen. Más allá de eso, la película peca de un aroma poco natural, en el que todo parece superficial y vacío. Todo lo que va aconteciendo a los personajes por momentos roza el ridículo ya que no estamos precisamente ante un gran guión. Un película sobrecargada de elementos que confirma la teoría de que muchas veces menos es más. Lo más destacable de la película es la interpretación de Gemma Martínez.
Moscas (Fernando Eimbcke) (Horizontes Latinos)
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Tras las excepcionales críticas recibidas tras su paso por el Festival Internacional de Berlín, "Moscas" del director mexicano Fernando Eimbcke era de mis películas más esperadas de la sección de Horizontes Latinos del presente Zinemaldi. Teresita Sánchez y Bastian Escobar protagonizan la historia de un niño que junto a su padre se ven obligados a alquilar una habitación, al lado del hospital donde está hospitalizada su madre, a una mujer ermitaña y que arrastra muchas heridas del pasado. Fernando Eimbke nos ha regalado una pequeña joyita en forma y fondo. Con una fotografía que podría evocar a la de "Roma" de Alfonso Cuaron y una puesta en escena minimalista, pero llena de matices, el director construye una historia de dos almas heridas que se acabarán ayudando mutuamente a recuperarse de los golpes de la vida. El niño protagonista entrega una actuación encantadora y natural de la que, al igual que ocurre con todos los personajes que se cruzan en su vida, es imposible no acabar enamorado. "Moscas" es una historia sobre crecer y madurar a golpes, unos golpes que siempre se encajan mejor acompañados del cariño de los demás. También es una historia de recuperar las ganas de vivir, de agarrarse a los demás para seguir adelante y encontrar una razón más para despertarse cada día. Fernando Eimbcke construye un guión maravillo, divertido y emocional sin caer en trucos fáciles. Cada personaje y las interacciones entre ellos tienen un nivel de desarrollo y precisión que el espectador no puede más que empatizar con todos ellos y sentirlos como si los conocieras de siempre. "Moscas" se atreve, por momentos, con imágenes y momentos que rozan lo fantástico en la forma aprovechando la obsesión de nuestro niño protagonista por una maquinita de arcade que funcionan realmente bien como la imagen de la mente de éste. "Moscas" es la confirmación de que la sección de Horizontes Latinos nos está regalando cantidad de películas muy estimulantes para los espectadores como puede ser la propia "Moscas" o "El Deshielo".
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