La Bola Negra (Javier Calvo y Javier Ambrosi) (Perlak)
Si hay una película evento en esta edición número 74 del Festival de San Sebastián que "La Bola Negra". Algo nos olíamos al ver que el Festival de Cannes hacía hueco en la pelea por la Palma de Oro al segundo largometraje de unos desconocidos internacionalmente como "Los Javis" cuando el cine español ya contaba con la presencia de Pedro Almodóvar y Rodrigo Sorogoyen. Las críticas y el premio a Mejor Dirección en dicho festival nos daban la razón a aquellos que sospechábamos que aquí se cocía algo grande. Los Javis han creado un monumento cinematográfico y emocional que se eleva como una de las obras cumbres del cine español partiendo de la ambición incalculable de la obra inacabada de Federico Garcia Lorca, "La Bola Negra". La película recorre de forma alterna la vida de Sebastián, un joven cuyo pueblo ha sido masacrado por el ejercito italiano momento después de la caída de la república, que se ve obligado a entrar en el bando nacional, Alberto un joven de la actualidad que lidia con las heridas familiares que han pasado de generación en generación y Carlos, que da vida al protagonista de la obra inacabada de Lorca. Conseguir crear a partir de dicha obra una historia a tres bandas entre pasado, presente y ficción una confluencia durante dos horas y media de prodigio narrativo y en unos instantes finales pletóricos como un alegato a vivir con orgullo quién eres y a quién amas y una denuncia y aviso sobre la historia pasada y, por desgracia, presente y futura de nuestro país acechada por el fascismo, el odio y la represión es una de las cumbres artísticas del cine patrio. "La Bola Negra" emociona hasta doler con una facilidad para hacer sentir el amor, las heridas y el dolor que cada uno de sus protagonistas lleva consigo es de una maestría que asusta. Los Javis son capaces de hacer funcionar todo, con una cantidad de matices narrativos y visuales con cada personaje y plano propias de un talento apabullante. Un recorrido por las vergüenzas de un país y el dolor del colectivo homosexual que se alargan durante los años y terminan marcando a generaciones. Los Javis consiguen que todo se una en unos 15 minutos finales llenos de emoción y lágrimas que ya son parte de nuestro séptimo arte. La película, además, sirve como el homenaje más bonito que se ha hecho nunca a la figura de Federico Garcia Lorca en pantalla y sirve, por muy frívolo que parezca, como mensaje a las nuevas generaciones para que vivan y amen lo que sus abuelos y bisabuelos no pudieron. Se debe reivindicar, no solo el talento narrativo y para emocionar de Los Javis, sino la capacidad para conseguir que una película con un presupuesto tan bajo luzca de forma tan impresionante, es una barbaridad el imaginario visual y de puesta en escena que muestran los directores de "Paquitas Salas". Se suman a la proeza la fotografía de Gris Jordana, todo el apartado artístico y el superlativo montaje a manos de Alberto Gutierrez. A nivel actoral es imposible destacar a nadie ya que todos están fantásticos desde Guitarricadelafuente, Carlos Gonzalez, Miguel Bernardeu y las dos pletóricas roba escenas Penélope Cruz y Lola Dueñas. "La Bola Negra" ganará el Oscar a Mejor Película Internacional, pero es que su liga no es esa. Los Javis debería pelearle a Christopher Nolan y su "The Odyssey" las categorías de Mejor Película, Guión, Dirección y un puñado de las técnicas. En ese nivel se mueve la película que, en una de sus escenas, escuchamos la frase "Tu abuelo estaría orgulloso de cómo vives", pues bien, Lorca estaría orgulloso de la carta de amor que Los Javis han hecho a su figura y al colectivo homosexual.
Crítica en nuestro canal de YouTube de “La Bola Negra”
Wild Horse Nine (Martin McDonagh) (Perlak)
Pocos directores más en forma que el director y guionista irlandés Martin McDonagh que, con sus maravilosas "Escondidos en Brujas", "Tres Anuncios a las Afueras" y "Almas en Pena de Inisherin", se consagra como una de las grandes voces del panorama cinematográfico actual. Con un reparto de lujo con, entre otros, John Malkovich, Sam Rockwell o Mariana di Girolamo estrenó en el pasado Festival de Venecia "Wild Horse Nine" la cual se alzó con muy buenas críticas y el premio a mejor actor para John Malkovich. Posiblemente "Wild Horse Nine" sea la película más compleja y arriesgada de Martin McDonagh al presentarnos a dos agentes de la CIA que llevan años conspirando contra gobiernos de diferentes países, y el suyo propio, para colocar a los líderes que el gobierno de Estados Unidos considera más oportuno para sus intereses. Hechos que acarrean grandes cantidades de muertes, torturas, y dolor a sus espaldas suponiendo un gran reto para el espectador poder empatizar con los personajes de un gran Sam Rockwell y un increíble John Malkovich. Pero el director y guionista irlandés es tan sumamente bueno que lo consigue con creces. "Wild Horse Nine" es una reivindicación de la amistad preciosa en forma de viaje crepuscular de un hombre demente y moribundo atormentado por sus acciones. McDonagh consigue insuflar humanidad en estos personajes y que nos importe y emocione su viaje gracias a la facilidad del guionista para divertir y crear personajes entrañables. Dos gañanes con multitud de pecados a sus espaldas a los que McDonagh les insufla ternura y humanidad sobre todo a un icónico personaje de John Malkovich creando una relación de amistad tan para el recuerdo como lo suelen hacer las parejas de personajes de Martin McDonagh. El director irlandés no se corta a la de basar su trama en un contexto en el que Estados Unidos mueve hilos para derrocar gobiernos que le son lejanos a sus intereses o incluso va más allá dando por hecho la presencia en primera persona de la CIA en el asesinato de Kennedy. La película no deja de tener un aire de tristeza y melancolía que ya tenían sus anteriores trabajos que junto a la historia de amistad, el humor y el contexto histórico redondean un nuevo extraordinario trabajo de Martin McDonagh. Veremos qué puede hacer "Wild Horse Nine" en la próxima carrera de premios, en mi opinión sus mejores bazas son guión original y mejor actor con John Malkovich.
Crítica en nuestro canal de YouTube de “Wild Horse Nine”
Tender Loving Care (Mike Leigh) (Sección Oficial)
Vuelve Mike Leigh a la Sección Oficial del Zinemaldi tras "Mi única familia" en el que parece ser el último trabajo del maestro británico detrás de las cámaras. Si esta es la última película de Mike Leigh se irá por habiendo entregado una joya llena de humor, tristeza y humanidad que merece alzarse con la Concha de Oro. "Tender Loving Care" cuenta la historia de dos trabajadoras sociales y los padres mayores de una de ellas mientras lidian con su día a día laboral y personal. El director británico impregna a los personajes y a la trama de una combinación milimétrica de humor, melancolía y tristeza que hacen caer al espectador en un vendaval de risas y lágrimas. Estamos ante un milagro de guión que no solo es capaz de divertir y emocionar al espectador a unos niveles elevadísimos, sino que es capaz de meter una denuncia al funcionamiento de los servicios públicos y el estado de bienestar del Gobierno británico y mostrar la pésima, ineficaz o nula respuesta que se da a aquellos que más lo necesitan. Mike Leigh aboga por reivindicar el cariño y cuidado por los demás, el derecho a poder terminar nuestros días de la forma más digna y arropados por alguien que nos apacigüe el dolor. El plano final de la película sería el mejor cierre posible a la carrera de este director que se atreve a señalarnos que todo lo que acabamos de ver está muy bien, siempre y cuando puedas pagarlo.
Heart Of The Beast (David Ayer) (Proyecciones Especiales)
La mayor estrella en pisar San Sebastián durante la edición número 74 del Zinemaldi es, sin duda alguna, Brad Pitt. El, con permiso de Leonardo DiCaprio, actor vivo más famoso del mundo presenta "Heart of The Beast" dirigida por el irregular David Ayer. Imagino que el poder disfrutar de una estrella como Brad Pitt por Donosti se debe compensar con la penitencia de ver la nueva castaña, llena de testosterona y mensaje pro belicista de David Ayer. Una historia de supervivencia aburrida, mil veces vista, previsible, con unos flashbacks terroríficos y un uso lamentable de la banda sonora. Poco más hay que comentar aquí más allá del pobre perro que tuvo que verse obligado a participar en esto.
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