Minotaur (Andrey Zvyagintsev) (Perlak)
El director ruso Andrey Zvyagintsev es uno de los cineastas europeos más importantes y relevantes de los últimos años. El director, siempre crítico con el gobierno de Putin, nos ha regalado películas incontestables como "Leviathan" o "Sin Amor" hasta llegar a su nuevo largometraje "Minotaur", el cual fue premiado con el Gran Premio del Jurado de la última edición del Festival de Cannes. “Minotaur” es un remake de “La Mujer Infiel” de Claude Chabrol en la que el director ruso consigue mezclar varios aspectos de la trama principal de dicha película bajo el manto y paralelismo de la situación sociopolítica en la Rusia actual. Un empresario ordena investigar a su mujer de la que sospecha que le es infiel a la vez que se ve obligado a realizar una lista negra de empleados de su empresa que serán reclutados obligatoriamente por el gobierno ruso para formar parte del movimiento militar del país. "Minotaur" nos muestra la caída en picado y la pérdida de moralidad y escrúpulos de un hombre que bien puede representar al propio país del director de film. Basándose en la mitología griega de los 14 sacrificios al Minotauro, a nuestro protagonista no le tiembla el pulso a la hora de elegir a sangre fría, de forma sibilina y con engaños un destino fatídico para sus trabajadores con tal de poder conservar el mayor y mejor rendimiento posible de su empresa, al igual que Rusia envía sin miramientos día a día a miles de hombres a morir a una guerra en la que solo hay intereses ocultos detrás. El mismo hombre y país corrupto y sin el menor escrúpulo que es capaz de asesinar inocentes a sangre fría y por la espalda por la simple justificación del orgullo y el conservar algo que creen suyo. Ejemplo de ello es la magistral escena que surge en el apartamento del amante de su mujer. Zvyagintsev construye un thriller familiar/político de casi dos horas y media que pasan volando y que está lleno de tensión, silencios y personajes movidos por los intereses personales y egoísmo más extremo a los que no frena nada en la consecución de sus objetivos, a la vez que asistimos un panorama desolar de la población civil Rusa obligada o huir de su país o a verse obligado a participar en el conflicto poniendo su vida en peligro en favor de unas altas esferas que los consideran insignificantes. Todo ello con una puesta en escena magistral en la que el director ruso vuelve a demostrar un control milimétrico de la puesta en escena y la tensión. Sin duda, "Minotaur" es una de las primeras obras incontestables que hemos visto en esta edición del Festival de San Sebastián y una de las películas que, tras ser la elección de Francia, debería estar nominada en la categoría de Mejor Película Internacional en la próxima edición de los Premios Oscar.
Glaxo (Benjamin Naishtat) (Sección Oficial)
El director de "Puan" y de "La Virgen de Tosquera" regresa a la Sección Oficial del Zinemaldi con "Glaxo", protagonizada por dos de sus habituales Marcelo Subiotto y Esteban Bigliardi con Lali Espósito como protagonista. “Glaxo” adapta la novela de Hernán Ronsino, una historia de amor, amistad, traición y venganza con la dictadura militar argentina como telón de fondo. La película funciona a la perfección como thriller/noir gracias a su estupenda ambientación, a un reparto magnífico donde destaca una Lali Expósito cautivadora, un guión fluido con multitud de guiños cinéfilos y un montaje dinámico y en paralelo que hace que la película fluya. Es cierto que a la película le habría sentado bien mayor desarrollo del contexto histórico del país ya que, por momentos, queda desdibujado y en su tramo final se vuelve algo previsible. Es difícil que “Glaxo” esté en el palmarés del día 26, pero el cine argentino nos ha vuelto a dejar una película más que correcta en la Sección Oficial.
Brace Your Heart (Amanda Kernell) (Sección Oficial)
La directora sueca Amanda Kernell (Sami Blood) se presenta en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián con "Brace Your Heart" con un reparto prácticamente desconocido y sin referencias previas sobre ella. Nos hemos encontrado con, posiblemente, la película más irregular de lo que llevamos de Sección Oficial. “Brace Your Heart” en una especie de “En Tierra de Hombres” nos cuenta la historia de una joven que vive en una comunidad rural en las montañas nevadas suecas dominadas por el patriarcado más absoluto y que se dedican a rebaño de renos. Casi por obligación para poder mantener un puesto dentro de esta comunidad inicia una relación sentimental con un hombre celoso, posesivo y maltratador que entrará en cólera con la llegada de un primo por el que nuestra protagonista comienza a sentir cosas. La película tiene una cadencia lenta y un tono frío que nunca termina de encajar ni funcionar y termina lastrando el metraje de forma irreparable. Tampoco ayuda un guión que se toma poco tiempo en que entendamos mejor las normas sociales de esta comunidad, dejando que sea el espectador el que acepte decisiones desconcertantes de los personajes. Una pena porque “Brace Your Heart” era de las propuestas a priori más atractivas de la Sección Oficial.
Cute (Marlene Emilie Lyngstad) (New Directors)
"Cute" ha sido la segunda cita a ciegas que hemos tenido con la sección de New Director en esta edición número 74 del Festival de San Sebastián. Con la película dirigida por la directora debutante Marlene Emilie Lyngstad nos hemos encontrado con posiblemente una de las bombas que va a soltar el Zinemaldi. Una bomba porque “Cute” es de esas películas que no deja indiferente y se atreve a cruzar límites con el espectador que parecen prohibidos al plantear temas incómodos y dibujar personajes a quienes es difícil no visualizar como monstruos, pero con los que consigue empatizar. No hay casi nada más incómodo para un espectador que sentir empatía por un monstruo y eso es lo que consigue empatizar”Cute”. La directora nos presenta la historia de un pederasta que vive en pareja obsesionado con la hija de ésta. Un hombre atormentado, automedicado para reducir sus impulsos sexuales que decide poner fin con la relación para alejarse de la tentación diaria. Al volver a casa de su madre enferma se encontrará con una mujer con problemas de identidad y atormentada por la ausencia de su padre, la cual sufre ageplay y se comporta y viste de forma infantilizada. Estas dos almas perdidas acabarán complementándose y entendiéndose la una a la otra creando una conexión que, por difícil que parezca, resulta entrañable. Estamos ante una película que bebe mucho de "Mantícora" de Carlos Vermut, pero opta por tratar mucho mejor a sus personajes que lo que lo hacía el desfenestrado director español. La película, evidentemente, tiene muchos momentos realmente incómodos y cuestionables que pondrán a prueba la paciencia y los límites del espectador, pero me resulta valiente y de valorar la idea de hablarnos sobre la esperanza de encontrar alguien nos entienda y complemente sean cuales sean nuestras circustancias personales jugando, sobre todo, con un monstruo enfermo que lucha contra sus deseos e instintos. "Cute" debería ganar la sección de New Directors sin duda alguna, ya que esta sección debería recompensar las miradas nuevas que llegan a la industria con ganas de arriesgar y provocar.
Krux (Tony Vahl) (Sección Oficial)
La Sección Oficial recibe a la cineasta Tony Vahl con "Krux" centrada en los últimos días antes de la caída definitiva de la Alemania nazi donde muchos pueblos aislado de la realidad decidieron incitar a sus habitantes al suicidio por amor a la patria y para evitar las supuestas espantosas represalias del enemigo. La directora consigue crear cuadros en movimiento gracias a un trabajo de puesta en escena y fotografía exquisitos a la vez que construye una atmósfera de pesadilla jugando por momentos con el género de terror en una mezcla de “La Cinta Negra” de Michael Haneke y Folk-Horror. “Krux” es una pesadilla sobre la barbarie que supone el fanatismo político, la nula capacidad de abrir los ojos y seguir a unos líderes desquiciados hasta el final. La directora es capaz de plasmar en pantalla el adoctrinamiento que Hitler llevo a cabo en todo el país y las medidas y miedo que uso para instalarlo. Estoy convencido de que “Klux” es la primera candidata a la Concha de Oro, aunque apostamos más su presencia en Dirección o Fotografía.
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