5 Minutos Más (Javier Ruiz Caldera) (Sección Oficial)
Sorprendió la presencia del director de películas como "Spanish Movie" o "Anacleto" en la Sección Oficial del festival de cine español más importante pese a la presencia de actores importantes como Berto Romero y Belén Cuesta. Y tras poder ver esta incursión de Javier Ruiz Caldera en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián solo podemos celebrar y alabar la valentía de José Luis Rebordinos de introducir esta maravillosa locura. ¿Puede el tiempo curarlo todo? Podríamos afirmar que esa es la pregunta que da el disparo de salida a una de las películas más sorprendentes y locas que se recuerdan dentro de la Sección Oficial del Zinemaldi en los últimos años. Un matrimonio en crisis (Berto Romero y Belén Cuesta) deciden pasar unos días en un chalet apartado de la ciudad para saber si hay cura posible en las heridas profundas de su relación. Allí se encontrarán con un casero odioso (Javier Cámara) y juntos se darán cuenta de que han entrado en un bucle temporal por el que cada 5 minutos vuelven al mismo sitio…solo hay una norma…lo que se rompe no se repara. A partir de ahí la película se convierte en un divertimento absoluto con un guión punzante que integra cantidad de decisiones inesperadas y que sobrepasan cualquier nivel imaginable de violencia y ética y que, de manera sorprendente, funcionan a la perfección. Puede que la reflexión de que la frase “El tiempo lo cura todo” es más bien errónea dado que hay heridas físicas e internas irreparables, parezca algo remarcada y subrayada, pero aquí hemos venido a disfrutar de un viaje de un magnífico guión y tres actuaciones geniales…¡Y menudo viaje! Posiblemente, “5 Minutos Más” se vaya de vacío en el palmarés del próximo día 26 de septiembre, pero se ha ganado el corazón de los espectadores que han tenido la fortuna de verla estos días.
Iron Boy (Louis Clichy) (Perlak)
La animación siempre suele hacer acto de presencia en la sección de Perlak del Festival de San Sebastián y en esta ocasión no iba a ser menos. "Iron Boy" dirigida por Louis Clichy fue una de las 5 candidatas a representar a Francia en la próxima edición de los Premios Oscar tras su paso por el Festival de Cannes y sus tres premios en el Festival Annecy. La película nos cuenta la historia de un joven perteneciente a una familia dedicada a la agricultura al que se le achaca desde su entorno que tiene la espalda torcida. Para solucionar dicho problema, se le coloca un corsé que solo le traerá incomodidad y más problemas. La película, probablemente de forma poco sutil, juega con el uso de metafórico de esa desviación de espalda para alertar de los peligros que supone poner etiquetas a los más jóvenes o de determinar qué características son normales o no. "Iron Boy" se convierte en un coming of age de aceptación propia y ajena sobres las diferencias individuales y buscar el camino propio. Es cierto que la película acaba cayendo en demasiados lugares comunes con otras películas recientes y que resulta previsible por momentos, pero su resultado final acaba siendo reconfortante y valioso para con el espectador. Le sienta bien el uso de una animación minimalista y que no distrae la atención de lo que realmente importa aquí.
Body of Glass (Naemi Ada) (New Directors)
Tras la aparición de esa joya llamada "Bad Apples" en la sección de New Directors en la pasada edición del Festival de San Sebastián, resulta obligatorio visitar el Kursaal 2 (recinto propio de dicha sección) para dejarse sorprender con películas como la de la directora Naemi Ada, su debut en el largometraje, "Body of Glass". En esta ocasión "Body of Glass" ha resultado ser una película con mejor premisa que ejecución. Nos encontramos a una protagonista que vive envuelta en una relación de maltrato con su novio y que decide atarlo para evitar que estos episodios se repitan. A su vez, entabla relación con un grupo de amigos que han sufrido la pérdida de un ser cercano que ella ni siquiera conocía. A pesar de este punto de partida realmente prometedor, la película no sabe realmente por qué tono llevar la trama mezclando el drama con momentos de comedia que no funcionan nada bien. Tampoco sabe explicar bien el por qué de la obsesión de nuestra protagonista con ese grupo de amigos ni las dinámicas que se crean entre ellos. Tampoco nos encontramos ante una película con una puesta en escena especialmente bien trabajada lo que hace que sea difícil salvarla en su conjunto más allá de los esfuerzos de una actriz protagonista que, sin duda, es lo mejor del filme.
Ceniza en la Boca (Diego Luna) (Horizontes Latinos)
Uno de los eventos más esperados dentro de la fantástica sección de Horizontes Latinos era el estrenos del cuarto largometraje del actor y director mexicano Diego Luna (Andor) detrás de la cámara "Ceniza en la Boca". Protagonizada por un reparto en su mayor parte mexicano con actrices como Anna Díaz o Adriana Paz, pero también con actrices españolas como Irene Escolar. "Ceniza en la Boca" nos cuenta la historia de Lucila la cual vivió la marcha de su madre de México hacia España cuando ella y su hermano eran niños para seguirla ambos años después en busca de un futuro mejor. La película funciona como reconocimiento a aquellos y aquellas que dejaron todo atrás en busca de una vida mejor y que ven envueltas en una odisea de situaciones precarias e inhumanas. Seguimos a nuestra protagonista de ciudad en ciudad y de trabajo en trabajo a la vez que asistimos al maltrato sistémico y social al que se ven sometidos. Es cierto que por momentos Diego Luna se recrea demasiado en el sufrimiento y desgracias de nuestra protagonista, pero lo compensa consiguiendo que la película funciones a las mil maravillas gracias a una dirección de actores fantástica, un guión realmente ágil a la hora de mezclar comedia con el drama constante de nuestra protagonista y a una Anna Díaz que realiza una de las interpretaciones más naturales e hipnóticas del año. La película es capaz de poner sobre la mesa el dolor que supone tener que abandonar tu patria y el vacío que siempre deja en la persona y, a la vez, concienciarnos de la necesidad absoluta que lleva a estas personas a dejar toda su vida atrás en busca de oportunidades y seguridad para ellas y sus seres queridos. Con "Ceniza en la Boca", Diego Luna consigue su película más redonda y personal, una carta de amor a su madre como bien explicó en la presentación de la película en la sala K2 del Zinemaldi.
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