#74SSIFF Día 1: "Teenage, Sex and Death at Camp Miasma", "The Invite", "Fatherland", "Bucking Fastard" y "Siempre Soy Tu Animal Materno"
Teenage, Sex and Death at Camp Miasma (Jane Schoenbrun) (Zabaltegi-Tabakalera)
Tras el éxito de "I Saw The TV Glow", Jane Schoenbrun regresa con esta mezcla de terror, thriller psicológico y slasher liderada por las siempre fantásticas Hannah Einbinder y Gillian Anderson dispuesta a ser uno de los grandes pelotazos de la edición número 74 del Festival de San Sebastián. “Teenage Sex and Death At Camp Miasma nos cuenta la historia de una directora emergente a la que se le encomienda la misión de relanzar la franquicia “Miasma”, un Slasher con un asesino con un conducto de aire como cabeza que en la actualidad es considerado homófo, sexista y todo lo que podáis imaginar. “Teenage Sex and Death” empieza con unos títulos de crédito realmente divertidos que sirven como crítica a todo fan tóxico de franquicias actuales y como espejo del absurdo término anti-woke que ha surgido desde los sectores más conservadores. Lejos de caer en el mensaje subrayado la directora consigue crear un Slasher Queer capaz de defender aquellas películas de asesinos centradas solo en carne y sangre y que no se preocupan por nada más. De forma muy inteligente la película critica el falso uso en creencia por parte de los estudios sobre miradas Queer para relanzar su franquicias muertas. “Teenage Sex and Death” es una historia de amor y de autodescubrimiento sexual usando la metáfora de las películas de terror como principal vehículo para sacar a la luz nuestros deseos, pasiones y personalidades más culpables y escondidas. Una defensa al placer de abstraernos de la realidad viendo películas de terror que funciona de forma mágica con un recital de humor negro y escenas con sangre a chorros que harán aplaudir al público. Jane Schoenbrun nos ofrece un salto sustancial en su carrera a nivel de forma y puesta en escena creando un imaginario realmente potente que nos evoca a un estado de ensueño y de abstracción de la realidad que elevan más todavía una propuesta memorable. Menudo soplo de aire fresco hemos encontrado en la sección de Zabaltegi-Tabakalera con una de las películas más especiales y mágicas que veremos, no solo en la edición número 74 del Festival de San Sebastián sino, durante todo el año.
Crítica de “ Teenage Sex and Death At Camp Miasma” en nuestro canal de YouTube
Había ganas de ver que nos tenía preparado Olivia Wilde en el enésimo remake de la película española "Sentimental" y el por qué de esas críticas tan superlativas que llegaban desde su estreno en Estados Unidos. Olivia Wilda ya sorprendió a propios y extraños con ese debut maravilloso que es "Super Empollonas" y fue maltratada injustamente por su segundo largometraje "No te preocupes querida". En esta ocasión trabaja con un reparto de lujo formado por nuestra Penélope Cruz, Edward Norton, Seth Rogen y ella misma. La película se centra en un matrimonio protagonista anclado en la falta de pasión y comunicación que recibe la visita de sus vecinos, todo fuego, que decidirán proponerles un intercambio de parejas y mucho más. Posiblemente lo que más en contra juega de "The Invite" es perder el factor sorpresa debido a la cantidad de versiones que hemos visto durante estos años, pero en su defensa diré que me ha resultado la mejor y más interesante de todas ellas. Esto principalmente se debe al gran trabajo de dirección que hace Olivia Wilde, manejando la cámara de forma asombrosa creando un continuo juego de espejos, luces/sombras y planos/contraplanos todos ellos bien cuidados y realizados en el momento adecuado para conseguir elevar la tensión, el drama o la parte cómica según necesite la película. Además, realiza una dirección de actores asombrosa ya que estamos posiblemente ante cuatro de las mejores actuaciones del año. Se ve que el reparto ha recibido las instrucciones adecuadas para comprender el juego que propone la trama y, a su vez, disponen de la libertad para improvisar necesaria para que todo fluya con naturalidad dentro de un ambiente tan marcadamente teatral. Seth Rogen y Edward Norton están magníficos, pero aquí las reinas de la función son una increíble Olivia Colman con un recital de gestos, expresiones y emociones y una magnética Penélope Cruz todo carisma y sensualidad. El guión acierta en centrarse en la pareja protagonista para reflejar y emocionar con el desgaste de una relación consumida por la monotonía y las frustraciones que han terminado de apagar cualquier llama pasada. Es curioso la fijación que tienen en Estados Unidos con los remakes tempranos de películas europeas (a CODA le dieron el Osar), pero en esta ocasión admitiré que, sin lanzar las campanas al vuelo, si no conoces la historia previa la película es un caramelo que hace las delicias del espectador.
Crítica de “The Invite” en nuestro canal de YouTube
"Cold War" es, posiblemente, una de las mejores películas que se han realizado en la última década y la confirmación de Pawel Pawlikoski como uno de los grandes maestros contemporáneos. "Cold War" le valió su primera nominación al Oscar en la categoría de Mejor Dirección y desde entonces no hemos podido más que soñar con ver su siguiente largometraje protagonizado por la incansable Sandra Húller. “Fatherland” es el viaje de regreso de Thomas Mann escritor ganadero del Premio Nobel (interpretado por un gran Hanns Zischler) junto a su hija tras su exilio en Estados Unidos durante en nazismo y la Segunda Guerra Mundial donde realizará una serie de gira de reconocimiento a su figura. Pawel Pawlikowski nos introduce en una road movie con unos personajes atormentados y llenos de dolor por los estragos del conflicto mientras filma el nuevo panorama alemán y continental dividido en dos grandes bloques donde prácticamente nada a cambiado y las heridas y diferencias no han cicatrizado. Pawel Pawlikoski nos sumerge en una trama fría, áspera y con algún toque de humor que se aleja a nivel de impacto de la soberbia “Cold War”, pero vuelve a mostrar un nivel de domino de la puesta en escena difícil de superar acompañado por el habitual Lukasz Zal en la dirección de fotografía.
Crítica de “Fatherland” en nuestro canal de Youtube
Uno de los últimos grandes acierto por parte de José Luis Rebordinos ha sido entregar su último Premio Donosti (junto a Naomi Watts) a una de esas leyendas incontestables en la dirección de cine como es Werner Herzog. “Bucking Fastard” nos cuenta la historia de Dos Hermanas que hablan, se mueven e incluso sienten a la vez llenas de inocencia y ganas de encontrar el amor que se mueven en esta fábula pintoresca, llena de humor negro y absurdo y que coquetea con lo onírico mientras asistimos a un viaje de en búsqueda de emancipación individual y donde el mal está presente de distintas formas. El truco le funciona a Werner Herzog durante poco más de un tercio de la película gracias al trabajo notable de estas hermanas que dan vida Rooney y Kate Mara, pero pronto es la misma película la que se acaba cansando de sí misma quedándose con el adjetivo de curiosa. Le habría quedado más redondo el experimento al director alemán si “Bucking Fastard” hubiera sido un mediometraje. Una pena que el regreso a la ficción de uno de los grandes directores de nuestro tiempo se haya quedado en anécdota, pero celebremos que a sus casi 90 años sigue en su empeño de dirigir lo que quiere y cuando quiere.
Crítica de “Bucking Fastard” en nuestro canal de Youtube
Una de las secciones más apetecibles de este Zinemaldi es la siempre maravillosa Horizontes Latinos inaugurada en esta ocasión por el segundo largometraje de la directora Valentina Maruel que ya ganó el premio en esta sección con su debut "Tengo Sueños Eléctricos". Protagonizada por su habitual Daniela Marín, Mariangel Villegas y Marina de Tavira (nominada al Oscar por "Roma", “Siempre Soy Tu Animal Materno” nos cuenta la historia de los cuatro miembros de una familia, padres e hijas y como cada cual intenta lidiar con los distintos azares y situaciones de sus vidas. La película se muestra descompensada a la hora de equilibrar los ratos y desarrollo de sus personajes en pantalla, siendo los padre los mayores perjudicados de esto ya que su importancia y desarrollo quedan eclipsados por los fascinantes personajes de ambas hermanas. Es en torno a ellas donde la directora Valentina Maruel hace magia gracias a una combinación de sutileza, naturalidad, dolor y diversión perfectos. El contraste entre la vida de las dos hermanas, una que parece que tiene su vida encaminada mientras se preocupa por encarrilar a su hermana pequeña la cual pasa sus días sin un propósito claro y juntándose con malas compañías, acaba no resultando tan diferente ya que el desarrollo de personajes nos acaba mostrando a dos personas heridas que siguen sin encontrar su lugar en el mundo. “Siempre Soy Tu Animal Materno” reflexiona sobre vivir y las maneras de vivir, todas distintas y todas válidas. Es imposible no terminar con una sensación de amargura ante el futuro incierto de ambas protagonistas, pero es un saber de boca coherente con lo que la directora nos ha expuesto durante el metraje. Un gran debut para una de las secciones más especiales del festival.
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